This space for rent » Música

Run to the hills (The number of the beast, 1982)

jadebustos — Tue, 09 Aug 2011 10:11:39 +0000

Este temazo es uno de los clásicos de la banda y fue publicado en uno de los míticos albumes del Heavy Metal de todos los tiempos. Siendo además el primer albúm de los Maiden que escuché.

La canción relata la masacre que se cometió con la tribu india Cree durante la “colonización”de Norteamérica.

La canción consta de dos partes.

En la primera parte se narra la historia desde el punto de vista de la tribu india:

White man came across the sea
He brought us pain and misery
He killed our tribes, he killed our creed
He took our game for his own need

We fought him hard we fought him well
Out on the plains we gave him hell
But many came too much for cree
Oh will we ever be set free?

En la segunda parte se narra la historia de como fueron “conquistados”:

Riding through dustclouds and barren wastes
Galloping hard on the plains
Chasing the redskins back to their holes
Fighting them at their own game
Murder for freedom a stab in the back
Women and children and cowards attack

Run to the hills run for your lives
Run to the hills run for your lives

Soldier blue on the barren wastes
Hunting and killing their game
Raping the women and wasting the men
The only good indians are tame
Selling them whisky and taking their gold
Enslaving the young and destroying the old

Run to the hills run for your lives

El video es cachondísimo, alternando su actuación en directo con escenas de una vieja película muda. El albúm en el que se publicó este tema fue el último albúm en el que participó Clive Burr como batería del grupo.

White man came across the sea
He brought us pain and misery
He killed our tribes, he killed our creed
He took our game for his own need

We fought him hard we fought him well
Out on the plains we gave him hell
But many came too much for cree
Oh will we ever be set free?

Run to the hills run for your lives
Run to the hills run for your lives

Run to the hills run for your lives

For the greater good of God (A matter of life and death, 2006)

jadebustos — Tue, 09 Aug 2011 08:31:02 +0000

Creo que está canción es muy adecuada en estos momentos con la de problemas económicos que hay, la gente en paro, el aumento de las desigualdades sociales que estamos viviendo propiciadas por los dirigentes económicos que padecemos mientras que la clase política mira sumisa hacía otro lado y el clero hace lo mismo derrochando ingentes cantidades de dinero y recursos públicos en la visita del Papa para hacer ver que la Iglesia está presente y entre nosotros en lugar de dedicar sus esfuerzos a ayudar a aquellos que deberían.

Ese tema fue publicado en el disco “A matter of life and death” y es la única compuesta en exclusiva por Steve Harris en dicho disco.
Aunque ultimamente viene siendo habitual que únicamente haya un tema compuesto por Steve Harris en cada disco en la mayoría de los discos solía haber varios temas compuestos en solitario.

El comienzo con el bajo de la canción es, para mi gusto, espectacular al igual que el resto de la canción. Un temazo, el mejor del albúm sin duda alguna (al menos para mí).

La canción es una crítica al fundamentalismo y fanatismo religioso. A todas las barbaridades que se han cometido y se han justificado en nombre de la religión.

Are you a man of peace
Or a man of holy war
Too many sides to you
Don’t know which anymore
So many full of life
But also filled with pain
Don’t know just how many
Will live to breathe again

Reflexionando sobre las incongruencias entre lo dicho y lo hecho por la Religión a lo largo de los siglos y siglos.

A life that’s made to breathe
Destruction or defense
A mind that’s vain corruption
Bad or good intent
A wolf in sheep’s clothing
Or saintly or sinner
Or some that would believe
A holy war winner

La canción es bastante crítica y ácida sobre el papel jugado por la Religión en la evolución de la humanidad. Especialmente durante la Edad Media en la que la ciencia estuvo perseguida de forma casí oficial lo que supuso en estancamiento en el avance de la sociedad.

More pain and misery in the history of mankind
Sometimes it seems more like
The blind leading the blind
It brings upon us more famine, death and war
You know religion has a lot to answer for

Como colofón se resume la hipocresia de todos aquellos que nos venden que Cristo se sacrificó por nosotros exigiéndonos sacrificios que ni ellos mismos son capaces de hacer:

He gave his life for us
He fell upon the cross
To die for all of those
Who never mourn his loss
It wasn’t meant for us
To feel the pain again
Tell me why, tell me why

Aunque a lo largo de la canción se habla de Religión en general es al final cuando se hace incapié hacía quien va dirigida la crítica principalmente.

They fire off many shots
And many parting blows
Their actions beyond a reasoning
Only God would know
And as he lies in heaven
Or it could be in hell
I feel he’s somewhere here
Or looking from below
But I don’t know, I don’t know

Please tell me now what life is
Please tell me now what love is
Well tell me now what war is
Again tell me what life is

And as they search to find the bodies in the sand
They find it’s ashes that are
Scattered across the land
And as the spirits seem to whistle on the wind
A shot is fired somewhere another war begins

And all because of it you’d think
That we would learn
But still the body count the city fires burn
Somewhere there’s someone dying
In a foreign land
Meanwhile the world is crying stupidity of man
Tell me why, tell me why

Please tell me now what life is
Please tell me now what love is
Well tell me now what war is
Again tell me what life is

For the greater good of God (x8)

Please tell me now what life is
Please tell me now what love is
Well tell me now what war is
Again tell me what life is

For the greater good of God (x8)

He gave his life for us
He fell upon the cross
To die for all of those
Who never mourn his loss
It wasn’t meant for us
To feel the pain again
Tell me why, tell me why

Aces High (Powerslave, 1984)

jadebustos — Wed, 20 Jul 2011 21:56:10 +0000

La siguiente en la lista es Aces High, canción compuesta por Steve Harris e incluida en el albúm Powerslave.

Esta canción narra la historia de un piloto de combate de la R.A.F durante los combates aéreos contra la Luftwaffe Alemana durante la Segunda Guerra Mundial en la Batalla de Inglaterra.

La canción empieza con un fragmento de un discurso que dió Winston Churchill después de la caída de Francia presagiando la amenaza Nazi sobre Inglaterra y haciendo toda una declaración de intenciones:

We shall go on to the end.
We shall fight in France.
We shall fight on the seas and oceans.
We shall fight with brave confidence and
Great strenght in the air.
We shall defend our island whatever the
Cost may be.
We shall on the beaches.
We shall fight on the landing grounds.
We shall fight in the fields and in the streets.
We shall fight in the hills.
We shall never surrender!!!

A pesar de ser uno de los clásicos de la banda no acostumbran a tocarla en directo, una lastima.

También es un homenaje a todos aquellos valientes ases de la aviación que ayudaron a defender Inglaterra de la amenaza Nazi arriesgando su vida.

Aunque no tenga mucho que ver al cantante Bruce Dickinson se le conoce como “The Human Air Raid Siren” (La sirena humana de combate aéreo).

There goes the siren that warns of the air raid
Then comes the sound of the guns sending flak
Out for the scramble we’ve got to get airborne
Got to get up for the coming attack

Jump in the cockpit and start up the engines
Remove all the wheel blocks there’s no time to waste
Gathering speed as we head down the runway
Got to get airborne before it’s too late

Running, scrambling, flying
Rolling, turning, diving, going in again
Running, scrambling, flying
Rolling, turning, diving…

Run, live to fly, fly to live, do or die
Run, live to fly, fly to live, Aces high

(2:09 – Solo: Dave Murray)
(2:23 – Solo: Adrian Smith)

Move in to fire at the mainstream of bombers
Let off a sharp burst and then turn away
Roll over, spin round to come in behind them
Move to their blind sides and firing again

Bandits at 8 O’clock move in behind us
Ten Me-109s out of the sun
Ascending and turning our spitfires to face them
Heading straight for them I press down my guns

Rolling, turning, diving
Rolling, turning, diving, going in again
Rolling, turning, diving
Rolling, turning, diving, going in again

Run, live to fly, fly to live, do or die
Run, live to fly, fly to live, Aces high

Para los que les guste el cine bélico pueden ver está película que también trata sobre la misma batalla.

The Duellist (Powerslave, 1984)

jadebustos — Tue, 19 Jul 2011 21:56:02 +0000

Hace mucho tiempo tenía pensado escribir una seríe de entradas/post/artículos sobre las letras de Iron Maiden. Tengo algunos casí terminados pero los he ido dejando por falta de tiempo, sobre todo.

Aprovechando el concierto del Sábado y con fuerzas renovadas aquí va el primero de ellos.

Estuve pensando, habeís leído bien, sí el ir escribiendo por orden cronológico, albúm a albúm. Al final decidí ir haciéndolo de forma individual y sin ningún orden aparente.

El primer tema sobre el que voy a escribir es, posiblemente, mi canción preferida. No es una de las canciones míticas ni emblematicas, pero que coño a mi me encanta.

La canción es The Duellist y fue publicada en 1984 dentro del albúm Powerslave, que casualidades de la vida es también mi albúm de los Maiden favorito .

Esta canción está basada en la película de 1977 de mismo nombre The Duellist. Es una película dirigida por Sir Ridley Scott y en el reparto se encuentran Keith Carradine y Harvey Keitel. Esta película fue galardonada en el Festival de Cannes de 1977 como la “Mejor Opera Prima“.

El argumento de la película trata sobre la enemistad entre dos oficiales del ejercito Francés durante la época Napoleónica y de los sucesivos duelos a espada entre ambos para satisfacer su honor y resarcirse.

El motivo por el que esta canción me encanta es por la forma en la que simulan el duelo. En la primera parte de la canción hay un equilibrio entre las guitarras (el duelo está en progreso y está equilibrado,min 1:55 a min 4:44) a lo largo de la canción se puede observar como se rompe el equilibrio para pasar a tener dos partes diferenciadas, una con gran fuerza e intensidad potenciada con la batería (el ganador) y la respuesta más leve y menos contundente (el perdedor defendiéndose de las ágiles y contundentes estocadas de su oponente, el duelo está sentenciado), min 4:45 en adelante.

La transición entre estas dos partes del duelo, min 4:20 a min 4:44, me parece simplemente magnifica.

Esta canción fue compuesta por Steve Harris, bajista y lider del grupo, aunque pueda parecer obra del cantante Bruce Dickinson debido a su afición al esgrima (fue seleccionado para las olimpiadas de 1992 en Barcelona para el equipo Britanico de esgrima, renunció debido a sus compromisos musicales).

Tampoco tiene nada que ver con la muerte del gran matemático Francés Evariste Galois. Precursor de la Teoría de Grupos, que tantos dolores de cabeza han dado a tantos alumnos y seguirán dando , y que murió a los 21 años.

Letra:

He threw down a glove you made the mistake
Of picking it up now you’re gone
The choosing of guns or figthing with swords
The choise of weapons is gone
He’ll tear you apart as soon as you start
You know you don’t have a chance

[Coro]
OH…OH… Fight for the Honour
Fight for the Splendour
Fight for the Pleasure
OH…OH… Fight for the Honour
Fight for the Splendour
Fight for your Life!

Ready to start the duel begins
the best man wins in the end
A lunge and a feint, a parry too late
A cut to the chest and you’re down
Seeing the stain then feeling the pain
Feeling the sweat on your brow

[Chorus:]
The fighting resumes, a silence looms the
Swordsman move ‘gainst each other
A cut and a thrust, a parry, a blow
a stab to the heart and you’re down
The Angel of Death hears your last breath
Meanwhile the reaper looks on

OH…OH… Fought for the Honour
Fought for the Splendour
Fought for the Pleasure
OH…OH… Fought for the Honour
Fought for the Splendour
Fought to the Death

Otra vez viendo a Iron Maiden

jadebustos — Sat, 16 Jul 2011 23:47:40 +0000

Acabo de llegar de Getafe de ver a los Iron Maiden, de nuevo, dar un grandísimo concierto.

Los Maiden han tocado en el Sonisphere 2011 donde han tocado otras bandas conocidas como Dream Theater, Hammefall, Twisted Sister y Urriah Heep entre otros.

En principio iba a haber ido sólo pero al final un amigo ha podido y a Getafe nos hemos ido.

Sólo me he quedado a ver a los Maiden ya que no soy fan de las otras bandas y no me atraen mucho.

Este concierto pertenece a su gira The Final Frontier World Tour 2011. Han sido casí dos horas de concierto. En la primera hora se han centrado en el último disco alternando con canciones de otros albumes para luego centrarse en canciones clásicas aderezadas con canciones de los últimos albumes como Blood Brothers (Brave New World) o Dance of Death (del albúm con el mismo nombre).

Si hay una canción a destacar ha sido The Trooper. La respuesta del público increible, más que en The Number of the Beast. Para mi el mejor momento fue cuando tocaron The Evil that Men do sobre todo por el cariño personal que le tengo al albúm al que pertenece esta canción, Seventh Son of a Seventh Son ( oh, youth ).

Me hubiera gustado que tocaran For the Greater Good of God o The Duellist. Me he quedado con las ganas y soy consciente de que la segunda de ellas no la escucharé en directo en la vida .

Aunque no lo he dicho la calidad del sonido ha sido la ostia, como era de esperar. De hecho el último albúm no me llamaba mucho la atención y las canciones que tocarón suenan mejor en directo que en estudio (y si vais a hacer algún chiste sobre mi equipo de música, es DENON que aunque no sea un ONKYO le va a la zaga).

Verlos en directo es una pasada, y no lo digo por ser fan. Tocan sin subterfugios. Son músicos, componen su música, la ensayan (con un ritmo de ensayos infernal, de hecho varios miembros dejaron la banda por no aguantar el ritmo de ensayos) y se van de gira. En el escenario solo hay 6 tios tocando, nada de cambio de vestiditos (si acaso de guitarras si el tema lo requiere y la pedalera no es suficiente), contoneos ni enseñar ombligos, escotes o marcar paquete. Sólo música, con puesta en escena y espectáculo de luces pero nada de esto distrayendo del principal foco de atención, la música.

Muchos podrán no estar de acuerdo, pero a un concierto se va a escuchar música en directo. Para ver luces de colores o escuchar pregrabados me compro el DVD, y lo veo en casa tranquilo con quien me apetezca y una buena cerveza en la mano.

A ver si en la próxima gira puedo volver a verlos otra vez.

Up the Irons!!

En Julio a ver a los Maiden

jadebustos — Wed, 18 May 2011 08:23:42 +0000

Ya tengo entrada para ir el 16 de Julio a ver a los Maiden, otra vez, a Getafe.

Si alguien se anima a escuchar buena música en directo, sin playbacks, ni coreografias con gente ligerita de ropa, a 6 tios dándolo todo en el escenario ya sabe como localizarme.

Up the Irons!!!

Borreguismo, intolerancia, nuevas tecnologías e iTunes

jadebustos — Tue, 10 May 2011 19:25:36 +0000

Parece mentira. Si alguien saca alguna tecnología más o menos exitosa hay que utilizarla y de no hacerlo legiones de borregos, intolerantes pero muy modernos te criticaran por no pensar como ellos.

¿A que viene esto? Pues sinceramente por esta noticia. Resumiendo, Ac / Dc ha vuelto a decir en una entrevista que ellos no van a dejar que sus canciones se vendan por internet de forma independiente ya que quieren que sus fans las escuchen como parte de un album.

Esto no es nuevo y ya en el 2008 dí mi opinión al respecto. Es un post muy largo y recomendable de leer, y no es por darme autobombo, que también.

Creo que iTunes es otra genialidad de Steve Jobs, no sólo por la idea si no por implementarla y llevarla a cabo bien. iTunes es sólo un canal de distribución. Ac / Dc después de casi cuarenta años tocando no necesitan un canal de distribución. Cierto es que si lo utilizarán venderían mucho más. ¿Entonces por qué no lo utilizan?

Pues la respuesta es muy simple. Para Ac / Dc la música no es un negocio. Me explico. Para ellos es algo que les gusta, es su pasión y han logrado generar un grupo que tiene un legión de seguidores y esto genera un negocio del que pueden vivir más que bien. Pero esto es algo secundario para ellos.

Si no hubieran llegado a tener el éxito que han tenido habrían seguido tocando, quiza en berbenas de pueblos o quedando con los colegas para machacar unos acordes.

Pero aún así hay gente que no lo entiende. Como matemático voy a dar un ejemplo para clarificarlo y que la gente entienda su postura, ojo no digo que esten de acuerdo ni piensen como ellos, sólo entender su postura.

El señor o señora lectora seguro que se lo pasa bien y disfruta haciendo el amor con su pareja (al igual que Ac / Dc se lo pasan bien tocando, tocando música me refiero). Ahora bien, podría utilizar una página de contactos para poder llegar a más gente, y seguir pasándoselo bien, y además ganar unas perrillas (al igual que Ac / Dc podría utilizar iTunes u otros servicios para llegar a más gente). Quien sabe igual hasta una fortuna.

Ud. me podría argumentar que no tiene pareja. No importa también tenemos solución. Seguro que de vez en cuando Ud. se da unas sesiones de amor propio (ya me entiende picaron). De igual forma, y para no sentirse discriminado y/o menos útil, podría utilizar una página de contactos para darle amor propio a otras personas extremadamente introvertidas (introvertidas hasta con ellos mismos) y así ganar también un dinerillo. Hombre, yo no me lo pasaría bien complaciendo de esta forma a otras personas pero igual hay alguien que sí.

Ahora en serio, lo anterior está sacado fuera de contexto y llevado al extremo del ridículo solo con la intención de ver o hacer ver el motivo.

Ac / Dc tiene unos ideales, con los que se estará o no de acuerdo, quien dice ideales dice forma/manera de pensar. Para ellos iTunes sólo les ofrece ganar dinero, y de hecho la mayor parte de la ganancia no se la llevarán ellos. Entre lo que se lleve iTunes, o el distribuidor digital correspondiente, su discografica, etc pues para ellos no es algo goloso o que merezca la pena ya que ya ganan tal cantidad de pasta que para ellos es despreciable. Para mí o la mayoría de las personas desde luego que no lo sería, en terminos de dinero.

Si solo pensamos en dinero su postura no sería entendible y sería un error. Pero ellos no piensan solo en dinero.

Para ellos grabar un disco es el medio para conseguir un fin, ir de gira. Por ese motivo graban el disco y lo promocionan con singles. De esta forma dan a conocer que han sacado un nuevo disco, publicitan su disco y esto les permite hacer una gira. Estos son los Ac / Dc y es el motivo por el cual los canales digitales no les interesan. Su millones de fans estamos pendientes de cuando sacan el disco y por este motivo estos canales les pueden ofrecer poco (desde su punto de vista).

¿Que pasaría si utilizaran estos canales de distribución? ¿Aumentarían sus fans? Pues no. Seguramente si que habría gente que escucharía esporadicamente algún tema suyo pero eso no es un fan y en este tipo de consumidor ocasional de su música no están interesados. Solo están interesados en la gente a la que le gusta su música, sus fans.

El criticarles por no utilizar canales digitales de distribución es pueril por que con su música ellos la distribuyen como quieren y si no te gusta pues ya sabes el dicho. Y si ellos prefieren sacrificar unos milloncejos de dolares por sus ideales más de uno y dos deberían tomar nota y ejemplo.

21 años sin Bon Scott

jadebustos — Sat, 19 Feb 2011 22:39:13 +0000

Hoy hace 21 años que murió uno de los que podría haber sido de los cantantes más carismáticos de todos los tiempos. El 19 de Febrero de 1980 se apagaba la vida de un grandísimo cantante a pesar de estar despegando en su trayectoria musical y siendo conocido a nivel internacional.

Bon Scott reemplazó a Dave Evans como cantante de Ac / Dc en 1974 y sólo cinco años después publicaron uno de los discos más emblemáticos del Rock’N Roll Highway to Hell. Aunque cinco años puedan parecer muchos dado que hoy las carreras musicales son fulgurantes (como apunte cultural mencionaremos que esta palabra proviene de fulmen/fulmenis, nominativo y genitivo, que significa rayo en latín) dado que se invierte una cantidad enorme de dinero en marketing y publicidad.

En aquellos tiempos la situación era algo diferente y hay varios factores a tener en cuenta:

Ac / Dc nunca han invertido cantidades ingentes de dinero en campañas publicitarias. No lo hacen ahora cuando son una de las bandas que más dinero generan y mucho menos lo hicieron en sus comienzos cuando no tenían un duro en el bolsillo.
En los 70 con la crisis del petróleo no se solía invertir en grupos nuevos y mucho menos en aquellos que no estaban dentro del estilo de música de moda, el punk, dado que el vinilo es un derivado del petróleo. Se apostaba por lo seguro.

A pesar de no tener un técnica refinada ni una gran voz, desde el punto de vista técnico, el carisma y el sentimiento que transmitía Bon con su voz pocos artistas llegan a alcanzarlo. Es difícil describir su voz con un adjetivo, quiza lo más acertado sea decir que Bon Scott tenía una voz aguardientosa. Me gustaría poder atribuirme esta calificación, pero no. Creo que fue al Pirata al que le escuche este calificativo. Llevaba mucho tiempo buscando un calificativo para su voz, pero no había escuchado ninguno que describiera mejor su voz.

Bon Scott era todo un showman en el escenario y fuera de él. Una vez grabando en el estudio fue al servicio a aliviarse y mientras estaba allí se topo con un gracioso que el preguntó si Bon era Ac o Dc riéndose de Bon a lo que Bon le respondió que él era el rayo del medio y le soltó un puñetazo. Para todos aquellos que no lo sepan en determinado ambientes Ac / Dc es sinónimo de bisexual (Alternating Current / Direct Current, corriente alterna / corriente continua).

También le dedicó una canción a su mujer que pasaría a ser su exmujer. La canción se titulaba She’s got balls.

Es tal el cariño y devoción de los fans de Ac / Dc hacía Bon Scott que en un concierto a finales de los 90 o principios de los 2000, no me acuerdo exactamente, los padres de Bon estuvieron con la banda y cuando Brian lo comunicó al público los fans pidieron e hicieron salir a los padres de Bon al escenario para poder rendirles honores por decirlo de alguna forma. Esto sucedió unos 20 años después del fallecimiento de Bon.

Otra de las mitícas canciones de la banda Whole lotta Rosie se la dedicó a una de sus conquistas, Rosie. Esta canción fue compuesta en 1977 y fue votada en 1992 como el mejor Riff de guitarra de todos los tiempos.

A pesar de su carisma y el feeling que transmitía como cantante me gusta más Brian Johnson. A pesar de esto tanto mi disco favorito de Ac / Dc, Let There Be Rock, como mi canción favorita, Hell ain’t a bad place to be, son de Bon Scott.

Como homenaje voy a enlazar algunas de las mejores canciones, desde mi punto de vista, de Bon Scott:

Canciones que me han marcado

jadebustos — Sat, 19 Feb 2011 00:40:42 +0000

Todo el mundo tiene canciones que le han marcado o que tienen un significado especial por un motivo u otro. Pero para todos aquellos que nos gusta la música y la escuchamos como algo más que meramente un pasatiempo o para ver a alguien ligero de ropa meneando las caderas, hay un sentimiento más profundo.

Todavía me acuerdo de las dos primeras cintas, originales, que compré y que todavía conservo:

El primer disco de Mecano, Mecano.
The Invasion Of The Spacepeckers de Video Kids.

La verdad es que viendo mis primeras adquisiciones musicales nada hacía presagiar mis gustos en el Heavy y Rock Duro.

Con la música Pop y similares hay canciones que me gustan, pero no hay grupos de los que me guste toda su música, más o menos, o ni siquiera gran parte. Tampoco puedo estar mucho tiempo escuchando una canción sin aburrirme de estos estilos. La de veces que habré escuchado “The duelist” o “The Rime of the Ancient Mariner” de Iron Maiden y sigo sin aburrirme de escucharlas, por mentar un par de ellas.

Y sin más preámbulos algunas de ellas:

Cuerdas de acero (Barón Rojo). Gracias a esta canción me introduje en el heavy y el rock duro. Escuchando las letras de los barones se puede apreciar que han clavado muchas de las cosas que han venido pasando en nuestra sociedad varios años mas tarde.
The lady in red (Chris de Burgh)
Moonlight shadow (Mike Oldfield)
Two hearts (Phil Collins)
Land of confusion (Genesis)
Ride on (Ac / Dc)
Send me an angel (Scorpions)
Parisienne walkaways (Gary Moore)
Material girl (Madonna)
Another brick in the wall (Pink Floyd)
Don’t get me wrong (Pretenders)
You’re in the army now (Status Quo)
Johnny B.Goode (Judas Priest version)
Hearts on fire (Brian Adams)
Is this love (Whitesnake)
Streets of Philadelphia (Bruce Springsteen)
Anya (Deep Purple)
Sultans of swing (Dire Straits)
I wanna be somebody (W.A.S.P)
I want out (Helloween). Sobre esta canción hay una divertida anécdota relacionada con el nombre de mi perro que no voy a contar para que no me perdáis el poco respeto que me tenéis.
Every breath you take (The Police)
Simply irresistible (Robert Palmer)
The final countdown (Europe)
Infinite dreams (Iron Maiden)
One vision (Queen)
Have you ever needed someone so bad (Def Leppard)
Kickstart my heart (Motley Crue)
Hallowed by thy name (Iron Maiden) y Key to the universe (Timmo Tolkki). Escuchando la primera de ellas me enteré de la muerte de un amigo. Al salir del trabajo seguí escuchando música de camino a casa, no recuerdo nada del camino a casa hasta que escuche la segunda y reaccione. Cada vez que escucho estas canciones me viene a la cabeza Ranty (saludos donde quiera que estes).
Jump (Van Halen)
King of fools (Edguy)

Nueva BSO de AC / DC

jadebustos — Tue, 26 Jan 2010 19:51:59 +0000

AC / DC ponen la banda sonara (B.S.O) a Ironman 2.

No son canciones nuevas, parece ser que serán:

Shoot to Thrill
Rock ‘N’ Roll Damnation
Guns for Hire
Cold Hearted Man
Back in Black
Thunderstruck
If You Want Blood (You’ve Got It)
Evil Walks
T.N.T.
Hell Ain’t a Bad Place to Be
Have a Drink on Me
The Razor’s Edge
Let There Be Rock
War Machine
Highway to Hell

La estadística dice que cuándo AC / DC participa en la BSO de una película esta no es precisamente un peliculon y a las pruebas me remito:

Esta última no la he visto y no puedo opinar sobre ella pero las otras dos …. En la última salen tocando una versión de You shook me all night long

El trailer de la película se puede ver aquí.

Ahora una cosa os digo, las gallinas que entran por las que salen.

Una Supernova llamada Ac / Dc

jadebustos — Fri, 03 Apr 2009 21:49:51 +0000

Ayer, por fin y después de varios intentos frustrados pude cumplir un sueño y ver a AC / DC.

Los había visto varias veces en conciertos en DVD y puedo decir que el sonido no tiene nada que envidiar al de los DVDs, impresionante tanto la calidad como la potencia de sus cinco, quizás seis acordes.

Un escenario minimalista, amplis, altavoces, micrófonos, luces, la campana y los cañones tradicionales y además un tren. Ah y se me olvida Rosie. Cuatro cincuentones y un sesentón haciendo lo que se suponen que tienen que hacer, tocar.

Independientemente del género de música si los quejumbrosos músicos mediáticos que se lloriquean de que por culpa de la piratería no venden vieran la dedicación y el espectáculo que dan con lo puesto y poco más, sin recurrir a meneitos de caderas, bailarines con movimientos “sugerentes” comprenderían la razón de que ciertos grupos vendan lo que vendan a pesar de ser más pirateados.

Salieron al escenario y durante dos horas de concierto, si dos horas, estuvieron tocando, dándolo todo como si fueran un grupo que está empezando y tiene que hacerse un sitio en el mundillo de la música y darse a conocer. Después de 36 años, ¡¡¡que quinta la del 73!!!, salen a un escenario con una vitalidad y una ilusión como la de un niño el 6 de Enero cuándo se levanta y va corriendo debajo del árbol para ver los regalos.

Los 15000 asistentes nos lo pasamos en grande pero ellos se lo pasaron mejor sin duda alguna.

El comienzo fue espectacular. Un corto de dibujos animados del grupo en un tren y Angus de maquinista. El sonido de la locomotora acercándose nos puso la piel de gallina. Iba subiendo en intensidad, presagiando lo que iba a suceder. El corto termina con la locomotora arremetiendo en el escenario en una supernova de luz, fuego y sonido. Empiezan arrasando con “Rock’n Roll Train” y después la que, para mí, es la mejor canción de la Banda “Hell ain’t a bad place to be” y acto seguido la locomotora Australiana se reafirma dejando bien claro que el show acaba de empezar con “Back in black”.

Brian se ha atrevido con bastantes canciones del insustituible Bon Scott del que el actual cantante siempre ha dicho que el no esta en AC / DC para sustituirle ya que era insustituible. Simplemente está para hacer el trabajo que hacía Bon. Brian no tiene esa voz aguardientosa capaz de emocionarnos enormemente en temas como el Blues “Ride on” pero su voz fuerte, desgarrada y socarrona se compenetra a la perfección con el característico sonido de la Gibson SG de Angus y sus epilépticos riffs.

Tocaron cinco temas de su nuevo album y bastantes clásicos de la banda como “The Jack”, “Shot down in flames”, “Let there be Rock”, “You shook me all night long”, “Back in black”, … haciendo que los allí presentes deseáramos que no acabará nunca. Vibrando, completamente electrizados por un increíble sonido, un show con una planificación militar, al milímetro sin dejar nada a la improvisación y ejecutado con la naturalidad y la frescura de cinco amiguetes tocando en el garaje de su casa.

Si ya de por sí el ambiente era algo difícilmente mejorable todo camaradería, sin broncas, jaleos ni malos rollos en el Palacio de los deportes sólo había dos entes, la Banda una máquina perfectamente engrasada y el público actuando cómo un único resorte y que a los primeros acordes de “Highway to Hell” hizo que llegará la apoteosis al Palacio de los deportes faltando poco para venirse abajo y ya presagiando el final. Cómo así se confirmo cuándo después tocaron “For those about to Rock” con las salvas finales en honor a la legión de fans del grupo y agradeciéndoles la dedicación. Brian llevándose el puño al corazón y ofreciéndoselo al público por su calor.

Mucha gente los critica por la simplicidad en la composición de sus temas. Pero ellos son fieles a su música y a lo que les gusta . Lo hacen, disfrutan con ello sin importarles las modas o el que dirán. Hacen Rock’n Roll y a pesar de esto tienen una legión de seguidores. ¿El secreto de su éxito? La pasión y fuerza de su música y eso se ve en los conciertos. Pero sin lugar a duda el secreto del quinteto Australiano es la sólida base rítmica que imprime la guitarra rítmica de Malcom Young y el bajo de Cliff Williams reforzado con el magnífico acompañamiento a los tambores de Mr. Ritmo, Phil Rudd, y todo esto apuntillado por Brian Johnson y Angus Young.

Sonido potente, crudo, sin pregrabados (con la excepción del toque a fúnebre de “Hells Bells”), electrizante que hizo que a pesar de llevar más de cuarenta horas sin dormir por motivos labores llegará a casa con un subidon de adrenalina, sin fatiga ni sueño que hizo que me acostará a las dos de la mañana más por rutina que por cansancio.

P.D. Fotos de la apoteosis.

Rock and Roll Ain’t Noise Pollution

jadebustos — Mon, 30 Mar 2009 20:54:52 +0000

Oh yeah:

¿Quién tiene la culpa de la actual crisis?

jadebustos — Thu, 12 Feb 2009 20:38:09 +0000

Pues sin duda alguna Ac / Dc y es que los Ingleses y más concretamente los de The Guardian son unos graciosetes y se dedican a hacer estudios como este que basicamente relaciona las veces que Ac / Dc ha sido número en Inglaterra con las recesiones económicas que han padecido. El artículo es un poco viejo.

Hombre, también pudiera ser que cuando hay recesión y la gente está en paro, tiene tiempo para escuchar música, buena música.

¡¡¡ Al diablo no le gusta iTunes !!!

jadebustos — Wed, 15 Oct 2008 23:13:36 +0000

¡Matemos al diablo!

Hace algunos días Ramón y yo estuvimos pitufando sobre iTunes. Ya que AC / DC había dicho en una entrevista que no iban a sacar sus canciones en iTunes ya que ellos no venden canciones, hacen discos:

Ac / Dc ha hecho y seguirá haciendo una música muy simplona, desde el punto de vista técnico. Ellos lo reconocen y lo defienden, siempre han dicho:

“hacemos la música que nos gusta y al que le guste y quiera comprar nuestros discos e ir a nuestros conciertos pues que sea bienvenido y al que no pues que que no los compre“. Esta anécdota lo ilustra muy bien:

En la publicación de un disco, de cuyo nombre no puedo acordarme, un periodista les acusó de haber hecho once discos que sonaban igual. En una entrevista le preguntaron a Angus Young que qué pensaba de esas declaraciones a lo que Angus respondió que el periodista que había afirmado eso era un mentiroso que ellos no habían publicado once discos que sonaran igual. ¡¡¡ Habían publicado doce discos que sonaban igual !!! (el disco que acababan de publicar era el doceavo).

La sociedad está aborregada. Alguien monta un chiringuito, por ejemplo iTunes, y por cojones hay que utilizarlo y en caso de no hacerlo eres un raro, un facha, … y eso es lo que pasa en este caso.

La verdadera motivación de las quejas contra Ac / Dc es que una banda que vende y mueve una cantidad de dinero espectacular es un objetivo más que goloso para cualquiera que haga dinero con esto de la música (venta de) y sí además salen criticando a iTunes pues la cosa no puede quedar así no siendo que sienten precedente.

No nos engañemos ahora con la venta de música online se trata de modificar el negocio de la música, hablo de la parte económica. Para quitarle el pastel a unos #@!$*#”$ y cogerlo otros #@!$*#”$. Se quiere cambiar la mano que mece la cuna. Al usuario le compensa, las cosas como son, ¿pero a quién mas le compensa?

Obviamente al que vende la música.

Este nuevo modelo económico para la venta de música beneficia a artistas nuevos para poder llegar a más gente y a todos esos “artistas” que tienen que sacar disco cada seis meses y del que sólo vale una canción o a lo sumo dos o tres de cada disco y que de otra forma no le venderían un disco a mucha gente y esa gente igual si se gasta cuatro duros para comprar el tema pegadizo de turno cada seis meses.

Ac / Dc siempre ha sido de la opinión de que no hay que cambiar por cambiar. Si el cambio supone una mejora, una mejora para mí, pues sí. Pero cambiar para beneficiar a un tercero por el mero hecho de cambiar pues no. Es una filosofía con la que coincido, pero no por escucharles. Simplemente por que siempre he pensado lo mismo y el que quiera ganar dinero o cualquier cosa valiéndose de mí que me de algo a cambio y no el hecho de meter presión social y etiquetar de cualquier cosa malsonante al que no baile a su son.

Ac / Dc es una banda que nunca se ha dedicado a la música para hacer dinero. Si, han hecho mucho y de hecho en una entrevista Malcom dijo que si se dedicaran a la música por dinero hace tiempo que lo habrían dejado ya que han ganado más de lo que pueden gastar. Nunca han ido haciendo la música socialmente bien vista o comercial. Casí no han gastado en publicidad y a pesar de eso llevan 35 años sobre los escenarios con sus cincuenta y tantos años.

Quizá no todos sus albumes sean obras maestras, de hecho no lo son, pero son fieles a su estilo de música y en directo no defraudan.

iTunes a Ac / Dc no le ofrece nada. Vender canciones sueltas a gente que le gusta algún single y que no van a seguir al grupo. No son fans. A Ac / Dc no le importa esa gente. No hacen sus discos para ellos.

Otra cosa que puede ofrecerles iTunes es publicidad y un mayor mercado. La filosofía de trabajo de Ac / Dc es muy simple. Componen sus canciones, normalmente los hermanos Young, fuera del estudio. Se reunen en su local para tocarlas y hacer los arreglos entre todo el grupo, las letras suelen ser de Brian. Cuando han decidido cuales son las normalmente 10 canciones de un disco (en el último son 15, quizá para compensar los ocho años que han tardado en sacarlo) se van al estudio a grabarlas. La forma de preparar la guitarra de Angus es la siguiente, volumen del Marshall a tope y distorsión de su Gibson SG también a tope y a tocar.

Luego que los ingenieros hagan su trabajo. Según sus propias palabras “si tuviera que hacerlo yo tendría que cobrar más”. Este es el motivo por el que su directo es tan bueno, las canciones se trabajan y componen sobre el directo.

Por este motivo iTunes no les ofrece un mercado interesante para ellos, desde el punto de vista musical. iTunes sólo les ofrece un negocio más lucrativo que involucra a gente para la que Ac / Dc no hace música.

Esta forma de pensar no es que sea mejor que otra o peor. Simplemente es la suya y no la quieren imponer a todo el mundo. Lo único que dicen que no están de acuerdo con ese modelo y pasan.

Hablando desde el punto de vista económico:

Ellos hacen música y se puede ganar dinero, mucho dinero con ello. Generan un pastel muy grande. ¿por qué demonios tienen que cambiar ellos si son los que tienen el producto que genera el negocio? Que los que hacen de meros intermediarios y se quieren llenar los bolsillos con su producto se adapten a ellos.

Ellos controlan su obra. Criticarles por eso es un acto de intolerancia. Que quede claro que no es una crítica a la forma de pensar de Ramón ya que el entendía la postura de Ac / Dc y que estaban perdiendo cuota de mercado. Pero que sobre su música deciden ellos y si para ellos está bien para el resto también. Todo esto viene por este artículo que muy sibilinamente arremete contra Ac / Dc por no utilizar iTunes:

“Maybe I’m just being old-fashioned, but this iTunes, God bless ‘em, it’s going to kill music if they’re not careful,” Johnson, 61, told Reuters. “It’s a…monster, this thing. It just worries me. And I’m sure they’re just doing it all in the interest of making as much…cash as possible. Let’s put it this way, it’s certainly not for the…love, let’s get that out of the way, right away.”

Como ya he dicho para Ac / Dc no es sólo un negocio. Ahora lo que prima es coger a un ti@ que este buen@ aprovecharlo económicamente y luego desecharlo cuando no tenga tiron y coger a otro. Este tipo de música, venta online de canciones, promueve a este tipo de música que es controlado por tiburones empresariales y lo que predomina es la pasta y no la música y/o los músicos. Ellos están en contra de esto y por eso estas declaraciones. Habrá gente que no esté de acuerdo, y es respetable. Tanto como la opinión de Ac / Dc.

Angus Young, who co-founded the band with brother Malcolm, told The New York Times last week: “It’s like an artist who does a painting. If he thinks it’s a great piece of work, he protects it. It’s the same thing: this is our work.”

I want to give AC/DC, one of the best-selling rock & roll bands of all time, the benefit of the doubt. I want to believe they really do consider their work art and that the forthcoming album, which debuts October 20, will reflect a legitimate attempt to deliver a hit with every track.

No se si este “periodista” está intentando reirse u ofender a Ac / Dc. Pero lo que si se es que esta perdiendo el tiempo con este tipo de declaraciones contra una banda a la que las modas y el marketing no les van. Y su modelo les lleva funcionando treinta y cinco años, veintisiete más que iTunes.

First, I could care less if the band doesn’t like iTunes. Plenty of people don’t. Other artists, such as Kid Rock, choose not to distribute via the country’s largest music retailer. It’s their music–they can do what they want with it. What offends me about AC/DC’s comments is that in the band members’ attack on iTunes, they completely ignore history.

¿Que ignoran la historia? ¿Que historia? iTunes lleva desde 2001, casi ocho años de historia. Ac / Dc su primera formación estable es de 1973. ¿Hablamos de historia? Esto es lo de siempre si no te haces caso del espabilado de turno eres un inadaptado, antisocial, raro, facha, …

Que a iTunes le interese tener a cuántos más artistas utilizando sus servicios esta claro. Pero ¿le ofrece algo iTunes a Ac / Dc? Algo que a Ac / Dc le interese. Probablemente no. Lo que es bueno para iTunes no tiene por que serlo para otros. iTunes valora unas cosas que otra gente puede no valorar tanto.

Es como el del chiste: “Si te dicen que te tires por un barranco ¿te tirarías?” y el otro va y le contesta “Hombre, otra vez no.”

Johnson implied that iTunes is all about money and thus this commercializatíon is hurting music. Let me state the obvious: plenty of people profited off of music long before iTunes was formed, including AC/DC. What, is Wal-Mart donating the Black Ice profits to charity?

Pues tiene toda la razón. Me refiero a Brian Johnson. Pero este tío no se entera de nada o no quiere. iTunes sólo le ofrece dinero a Ac / Dc y Ac / Dc ya tiene bastante. El dinero que le ofrecen vendría de gente que no son fans y para ellos no es suficiente motivo. iTunes no les ofrece un valor añadido, algo que ellos valoren. La gente a la que les interesa llegar no se la puede proporcionar iTunes. Ergo iTunes no les mola.

If iTunes is such a threat to the music industry, you couldn’t tell by listening to Doug Morris, CEO of Universal Music Group, the largest of the four top recording companies. Billboard asked him recently who he thought was the smartest person in music. He named Apple CEO Steve Jobs.

¿Steve Jobs es la persona más inteligente del mundo de la música? Coño, pues que me diga el grupo que ha formado para escuchar sus canciones. ¿o acaso canta en solitario?. Bueno es igual si me gustan me compraré el CD. Ah, que sólo a través de iTunes. Pues no me interesa. El vender por iTunes está bien para Steve Jobs, pero para mí no y como su potencial cliente si no me sabe llegar me pierde como cliente. Esta claro que no va a quebrar por que yo no le compre su disco. Pero si no me ofrece algo que a mí me interese no voy a darle mis pocos euros.

Este tío confunde churras con merinas. Para él la música es un negocio, mientras que para Ac / Dc no.

Como he dicho antes, Ac / Dc tiene un producto y genera un pastel, el que se quiera comer un cacho que se amolde a ellos y no al revés.

“When you look at the whole picture, we make a lot of money through iTunes,” Morris said. “We consider (Jobs) a friend…I talk to him about once a month.

I like him very much. I have dinner with him occasionally, and he’s the kind of guy we’ll be talking about 100 years from now. He’s a brilliant guy.”

Nadie niega que se hace un huevo de dinero a través de iTunes y de la genialidad de Jobs (y el que lo haga que de el primer acorde). Pero lo que es bueno para Jobs no tiene por que serlo para otra gente. Y en este caso lo que le puede ofrecer iTunes a Ac / Dc no es algo que valoren. Otra cosa es que Sony se esté tirando de los pelos de los huevos por que está dejando de ganar dinero a través de iTunes.

As for albums, there’s nothing sacred about this format–at least not to consumers. Angus should look around. Hardly anyone in the music business advocates for albums anymore. That’s because digital technology has rendered the album obsolete. Consumers are free to buy tracks they like and aren’t forced to shell out money for those they don’t. Years ago, after the rise of CDs, if a fan liked a song, he or she had little choice but to buy the entire album.

The truth is the album was anti-consumer.

Es más sencillo montar marketing de un cuerpo espectacular y vender singles que vender discos. Y ese modelo económico de música es más rentable económicamente para la industria musical. Ac / Dc no está de acuerdo con eso y por ese motivo pasa de iTunes. También es cierto que es cuestíon de tiempo que terminen en iTunes ya que su discográfica tiene unos intereses económicos muy fuertes. De hecho les ha contratado para ganar dinero y presionaran para ello. Cuánto más mejor.

Pero terminaran en iTunes con las condiciones que ellos negocien y no lo que les impongan. Cuestíon de tiempo. Por el momento el que quiera música de Ac / Dc online lo tendrá que hacer como quiere Ac / Dc. Es su música y ellos deciden como ponerla a disposición del público. Al que no le guste o no este de acuerdo que no la compre.

I stopped buying music in the early 1990s after reading a Rolling Stone interview where Kurt Cobain suggested that this trend wasn’t an accident.

Nirvana’s legendary frontman implied that music labels would take a band’s best tracks and scatter them over multiple albums to squeeze more money out of consumers. In the two years I’ve covered digital music, I’ve had the opportunity to ask a number of music executives about this.

Not one has ever denied it.

Seguimos hablando de dinero. Este tío cuando escucha música está escuchando el sonido de las monedas de a dolar, mientras que Ac / Dc siguen machacando sus cinco acordes.

This was obviously a poor way to treat customers, and it’s not a stretch to suggest this is why many people felt justified in downloading songs off Napster in the late 1990s, and why so many continue to pirate music to this day.

Lo dicho clientes contra fans. Hay gente al que sólo le interesan los clientes y a otros los fans. Depende del lado de la mesa del que estás. Y si eres un grupo grande y con poder no te doblegarán tan fácilmente.

By requiring Black Ice be sold as an album, AC/DC is trying to cram it down the throats of fans. Why not offer the music on iTunes and be confident that the individual songs will sell themselves?

No ofende quien quiere si no quien puede.

Hemos pasado de que alguien venga a ofrecerte algo que te solucione un problema a que alguien venga a convencerte de que necesitas su producto. En sus términos y condiciones. Y luego nos extrañamos de los batacazos de las bolsas y la crisis.

De no haber tanto jeta suelto imponiéndose a tanta gente sin personalidad propia estaríamos mucho mejor. Pero esto es lo que hay y tendremos que adaptarnos para capear lo mejor que se pueda el temporal.

Y hablando del nuevo Disco de Ac / Dc (Black Ice) que sale el 21 de Octubre (mi cumpleaños) lo he estado escuchando hoy ya que alguien en la oficina me lo ha pasado. Este disco es más Rock que Rock Duro, y aunque no lo he podido escuchar entero no esta mal. No es su mejor disco, ni una obra maestra. Simplemente es un disco que llevábamos esperando ocho años.

Nuevo disco de Ac / Dc

jadebustos — Mon, 01 Sep 2008 10:28:55 +0000

Por fin el nuevo disco de Ac / Dc. ¡¡¡ 8 años esperando !!! y van tienen el detallazo de publicarlo el día de mi cumpleaños (21 de Octubre).

Su primer single Rock’n Roll Train se puede escuchar también en su página web.

Su estilo el de siempre, para que complicarse la vida si con 4 acordes es más que suficiente. Pocos sacan tanto de 4 acordes, una sección ritmica contundente, un “camionero” al micro y una Gibson SG.